人物名片：

苏清河，号莹玉，1941年出生，2012年2月因病辞世。他是“中国工艺美术大师”和“中国陶瓷艺术大师”双料获得者，第一位国家级非物质文化遗产“中国白瓷烧制技艺”传承人，第一位“德艺双馨”陶瓷艺术大师，泉州市第一位享受国务院特殊津贴的高技能人才。

2月初，德化仍然十分寒冷，但与苏清河大师的交谈却让人如沐春风。尽管年过70，成就斐然，但大师没有一点架子，一早就到院子里等我们，亲自带我们到他的作品陈列室，如数家珍、一一介绍……

这是一位慈祥的老人，当时精神很好，很健谈，爬楼梯的脚步依然稳健。只是，不曾想，这次采访，或是大师生前最后一次接受媒体采访；不曾想，当日临别相约再聚，竟成再也无法兑现之约……

如今，看着大师的作品和照片，我们还能清晰感受到他的亲切和蔼、他对艺术的追求、他对陶瓷的热爱。

坚守经典中国白瓷

“现代陶瓷，要有保留地创新。”苏清河声音不大，却很坚决：“不是破除旧有的就叫创新，而要在原有的基础上，融入现代人的审美和技艺。”

中国白瓷是陶瓷中的经典。特别是在人物雕刻方面，眼神、衣褶、手势等，都体现出白瓷雕刻工艺的精良。“过分追求色彩，反倒会破坏这种最自然的美。”宗教人物是德化陶瓷雕塑的传统题材，千百年来历经一代代陶瓷大师锤炼，已形成独特风格。苏清河同样喜爱创作宗教人物，他的许多瓷雕作品明显带有何朝宗流派风格。细察他的佛像作品，或双目闭合神态安详，或咧嘴微笑神情欢乐，体现了大师的审美情趣和价值观，也是他宽厚博爱品德的自我映象。

他善于吸收并借鉴中外雕塑艺术的精华，融会贯通，创作手法更加灵活，以更好地表达作品的主题。比如，收藏于国家博物馆的作品《泰佛》，就吸收了泰国艺术的特点。　

从传统文化找灵感

从1956年进入德化瓷厂，拜瓷雕名师苏勤明及雕刻家许光益为师，学习传统瓷雕艺术，苏清河与陶瓷的不解之缘有56年。

刚入行时，苏清河学习彩绘。彩绘需要在别人成品基础上，进行再创作，如果拿不到别人的成品，自己的手艺就很难发挥。但制作陶瓷，可以自己取材、设计、烧制，既能自食其力，又能做自己想要的作品。于是，苏清河转到制作陶瓷领域。

不是科班出身的他，更多靠坚持不懈的努力。虽然文化程度不高，但苏清河阅读了大量的陶瓷艺术书籍，踏访世界各地学习古代大师的经典作品，吸收借鉴。在他看来，了解陶瓷历史是创作陶瓷的基础，根基打稳了，思路就清晰了，就能有源源不断的新灵感。如今，在他的作品中，仍然清晰可见中国传统文化和经典陶瓷艺术表现形式的影子。

收藏古瓷保护历史

对于德化陶瓷艺术的传承，苏清河有憧憬，也有忧虑。

他的忧虑在于：在德化陶瓷博物馆中，能够看到的有重大历史价值的瓷器并不多，能称得上精品的文物寥寥无几。对此，苏清河不仅呼吁政府和个人要尽力为该博物馆收藏付出一份努力，而且以身作则。早在2007年，德化陶瓷博物馆刚成立，苏清河就曾将价值几百万的明代瓷塑家何朝宗作品《祥云观音》捐献出来，为博物馆增添佳作。

如今，除了创作，苏清河很大一部分精力放在了收藏古瓷上。提及全球的经济低迷，苏清河的神情甚至像小孩一样调皮，“这段时间能以更低的价格回购流落海外的陶瓷大师的作品”。收藏大师作品，对苏清河来说，不仅能够增进自身对陶瓷文化的了解，钻研古陶瓷制作工艺，而且可以将这些作品作为研究中国陶瓷艺术发展的标本。

“来自世界各地的学者到德化研究陶瓷文化，我们有什么藏品可以拿出来呢？很少，很缺乏。我希望尽我最大努力，寻找保护历史上大师们的作品，这些都是宝贵的文化财富，是瓷都的财富，应该受到更大的重视。”